Dates et horaires des représentations
Le Ballet du Théâtre Mariinsky se produisait au Théâtre des Champs-Élysées à Paris à l’occasion du centenaire de la création du Sacre du printemps, avec les représentations suivantes :
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Mercredi 29 mai 2013 — 20 heures
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Jeudi 30 mai 2013 — 20 heures
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Vendredi 31 mai 2013 — 20 heures
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Vendredi 31 mai 2013 — 15 heures (matinée supplémentaire)
Ces dates n’étaient pas choisies au hasard : le 29 mai 1913, jour exact de la création historique, le Ballet du Mariinsky faisait résonner à nouveau la musique de Stravinsky dans la même salle parisienne qui avait été le théâtre du scandale originel.
Histoire du Sacre du printemps : cent ans d’un chef-d’oeuvre
Le Sacre du printemps dans la tradition des Ballets russes — reconstitution choreographique de la vision originale de Nijinski
Le Sacre du printemps, sous-titré Tableaux de la Russie païenne en deux parties, est un ballet composé par Igor Stravinsky et chorégraphié originellement par Vaslav Nijinski pour les Ballets russes de Serge de Diaghilev. Sa création au Théâtre des Champs-Élysées à Paris, le 29 mai 1913, a provoqué l’un des plus grands scandales de l’histoire du spectacle. Dans la salle, sifflets et applaudissements se mêlaient au point que l’orchestre ne s’entendait plus. Diaghilev fut contraint d’interrompre la représentation.
Dans le Sacre, Stravinsky approfondit les éléments déjà expérimentés dans ses deux premiers ballets pour Diaghilev — L’Oiseau de feu (1910) et Petrouchka (1911) — en poussant à leur extrême les recherches sur le rythme et l’harmonie. Les dissonances, les changements incessants de mesure et l’énergie percussive de la partition brisaient tous les codes musicaux de l’époque. La chorégraphie de Nijinski, aux mouvements anguleux et aux pieds tournés vers l’intérieur, rompait avec la grâce conventionnelle du ballet classique.
Cent ans plus tard, le Sacre du printemps est reconnu comme l’une des oeuvres les plus révolutionnaires du XXe siècle, et le Théâtre des Champs-Élysées a souhaité marquer ce centenaire avec éclat en invitant le Ballet du Mariinsky, héritier direct de la tradition des Ballets russes.
Programme artistique détaillé
La chorégraphie originale de Nijinski reconstituée (1913/1987)
La soirée proposait dans un premier temps la reconstitution fidèle de la chorégraphie originale de Vaslav Nijinski, telle qu’elle fut recréée en 1987 par Millicent Hodson et Kenneth Archer. S’appuyant sur des archives de l’époque — partitions annotées, notes personnelles de Nijinski, photographies et témoignages de danseurs — Hodson et Archer ont accompli un travail de reconstitution archéologique unique pour redonner vie à une chorégraphie qui avait disparu dès 1914, après seulement sept représentations.
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Chorégraphie originale (1913) : Vaslav Nijinski
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Reconstitution (1987) : Millicent Hodson et Kenneth Archer
La création de Sasha Waltz (2013 — création française)
Dans un deuxième temps, une création entièrement nouvelle sur la même partition de Stravinsky était présentée en création française. La chorégraphe allemande Sasha Waltz, fondatrice de la compagnie Sasha Waltz & Guests à Berlin, offrait sa propre lecture contemporaine de cette musique mythique, avec une scénographie et des costumes d’une grande modernité.
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Chorégraphie : Sasha Waltz
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Décors : Pia Maier Schriever
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Costumes : Bernd Skodzig
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Lumières : Thilo Reuther
L’équipe musicale
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Direction musicale : Valery Gergiev
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Ballet et Orchestre du Théâtre Mariinsky
Le Théâtre Mariinsky et Valery Gergiev
Le Ballet du Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg lors d’une de ses tournées parisiennes
Le Théâtre Mariinsky (ancien Théâtre Kirov à l’époque soviétique) est le temple du ballet et de l’opéra russes, fondé à Saint-Pétersbourg en 1783. Ce fut le berceau du ballet classique : c’est là que Marius Petipa créa La Belle au bois dormant (1890), Casse-Noisette (1892) et Le Lac des cygnes (version remaniée, 1895), avec des musiques de Tchaïkovski. Anna Pavlova, Vaslav Nijinski, Rudolf Noureev et Mikhaïl Barychnikov y ont fait leurs débuts.
Valery Gergiev, directeur artistique et général du Mariinsky depuis 1988, est l’un des chefs d’orchestre les plus célèbres de notre époque. Sous sa direction, le Mariinsky est devenu une institution internationale incontournable, multipliant les tournées et les productions de référence. Son rapport à Stravinsky est particulièrement profond : il a enregistré l’intégrale de ses ballets et dirigé de nombreuses productions du Sacre du printemps.
Igor Stravinsky et la révolution musicale du Sacre
Igor Stravinsky (1882-1971) est né à Oranienbaum, près de Saint-Pétersbourg. Élève de Rimski-Korsakov, il fut révélé au monde entier par Serge de Diaghilev qui lui commanda successivement L’Oiseau de feu (1910), Petrouchka (1911) et Le Sacre du printemps (1913). Ces trois ballets constituent la trilogie russe de Stravinsky et forment l’un des sommets de la musique du XXe siècle.
Dans le Sacre du printemps, Stravinsky s’inspira de rites et de mélodies populaires russes archaïques pour construire une musique d’une violence rythmique inouïe. La partition fascina et horrifia à la fois ses contemporains. Claude Debussy, qui lisait la partition au piano en privé avec Stravinsky avant la création, fut stupéfait de la puissance de l’oeuvre. Saint-Saëns, en revanche, quitta la salle le soir de la première, scandalisé.
Le Sacre du printemps décrit le sacrifice d’une vierge dans la Russie des temps préhistoriques : elle danse jusqu’à la mort pour apaiser le dieu du printemps. En deux parties — L’Adoration de la Terre et Le Sacrifice — Stravinsky dépeint les rites d’une civilisation ancestrale avec une modernité qui reste stupéfiante un siècle plus tard.
Informations pratiques
Théâtre des Champs-Élysées
15, avenue Montaigne
75008 Paris
Téléphone : 01 49 52 50 50
Le Théâtre des Champs-Élysées est un lieu chargé d’histoire pour la musique et le ballet. Inauguré le 2 avril 1913, il accueillit six semaines plus tard la première du Sacre du printemps. Ce bâtiment classé monument historique reste aujourd’hui l’une des plus belles salles de concert de Paris.
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Questions fréquentes sur Le Sacre du printemps
Qu’est-ce que Le Sacre du printemps de Stravinsky ?
Le Sacre du printemps (Весна священная en russe) est un ballet en deux parties composé par Igor Stravinsky en 1913, sous-titré Tableaux de la Russie païenne. Chorégraphié originellement par Vaslav Nijinski pour les Ballets russes de Serge de Diaghilev, il fut créé le 29 mai 1913 au Théâtre des Champs-Élysées à Paris dans un fracas de scandale. Aujourd’hui considéré comme l’une des oeuvres musicales les plus révolutionnaires du XXe siècle, il a été repris par des dizaines de chorégraphes du monde entier.
Pourquoi la création du Sacre du printemps a-t-elle provoqué un scandale en 1913 ?
La première représentation du 29 mai 1913 déclencha un tumulte sans précédent dans l’histoire du spectacle. Le public fut choqué à la fois par la musique dissonante et rythmiquement violente de Stravinsky, et par la chorégraphie de Nijinski aux mouvements anguleux, les pieds tournés vers l’intérieur, si éloignés de la grâce académique. Les sifflets et les bravos se mêlaient au point que l’orchestre ne s’entendait plus. Diaghilev dut interrompre le spectacle. La presse se divisa entre défenseurs enthousiastes et détracteurs scandalisés. L’oeuvre s’imposa pourtant rapidement comme un chef-d’oeuvre absolu.
Qui est Vaslav Nijinski, chorégraphe original du Sacre du printemps ?
Vaslav Nijinski (1889-1950) est considéré comme l’un des plus grands danseurs de l’histoire du ballet. Né à Kiev, révélé au grand public par les Ballets russes de Diaghilev, il était réputé pour ses sauts extraordinaires et son expressivité unique. En tant que chorégraphe, il signa L’Après-midi d’un faune (1912) puis Le Sacre du printemps (1913), deux oeuvres jugées scandaleuses à l’époque mais aujourd’hui reconnues comme fondatrices de la danse contemporaine. Sa santé mentale déclina rapidement après 1913 et il fut interné en 1919.
Qu’est-ce que le Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg ?
Le Théâtre Mariinsky est le plus prestigieux opéra et ballet de Russie, fondé à Saint-Pétersbourg en 1783. Berceau du ballet classique russe, il a vu naître des oeuvres majeures comme La Belle au bois dormant et Casse-Noisette de Tchaïkovski sous la direction de Marius Petipa. Son ballet, dirigé artistiquement par Valery Gergiev, est aujourd’hui l’une des compagnies les plus respectées au monde et se produit régulièrement dans les plus grandes scènes internationales.
Quelle est la particularité de la version du Sacre du printemps présentée en 2013 ?
La soirée de mai 2013 au Théâtre des Champs-Élysées proposait deux visions du Sacre du printemps : d’abord la reconstitution fidèle de la chorégraphie originale de Nijinski de 1913, réalisée par Millicent Hodson et Kenneth Archer en 1987 à partir d’archives, de photos et de témoignages ; puis une création entièrement nouvelle de la chorégraphe allemande Sasha Waltz, avec des décors de Pia Maier Schriever et des costumes de Bernd Skodzig. Cette double vision centenaire offrait une perspective unique sur cent ans d’histoire chorégraphique, avec le même orchestre du Mariinsky dirigé par Valery Gergiev pour les deux versions.
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