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Les capitales slaves en 2D dont Moscou

Art-Russe.com — 2013-04-30T19:24:41Z

Belgrade (République de Serbie), Bratislava (Slovaquie), Cetinje (dite capitale historique du Monténégro), Kiev (Ukraine), Ljubljana (ou Lubiana, République de Slovénie), Moscou (Fédération de Russie), Minsk (Bélarus), Prague (République tchèque), Sarajevo (Bosnie-Herzégovine), Skopje (ex-République yougoslave de Macédoine), Sofia (République de Bulgarie), Varsovie (République de Pologne) et Zagreb (Croatie).

C'est un périple historique à travers treize capitales slaves qu'offre cette exposition réalisée à partir de documents d'archives. Grâce aux efforts d'institutions nationales ou régionales d'archives des pays concernés - qui conservent, répertorient, collectent des traces écrites de formes et supports multiples (feuillets, codex, cartes, plans, photographies, affiches, matériel épistolaire, écrits contemporains sous forme électronique) – sont retracés et présentés les moments importants de l'histoire de : Belgrade (République de Serbie), Bratislava (Slovaquie), Cetinje (dite capitale historique du Monténégro), Kiev (Ukraine), Ljubljana (ou Lubiana, République de Slovénie), Moscou (Fédération de Russie), Minsk (Bélarus), Prague (République tchèque), Sarajevo (Bosnie-Herzégovine), Skopje (ex-République yougoslave de Macédoine), Sofia (République de Bulgarie), Varsovie (République de Pologne) et Zagreb (Croatie).

Cette exposition est organisée à l'initiative du Forum des cultures slaves (FCS - organisation non-gouvernementale fondée en 2004 et basée en Slovénie) dont la mission principale est « de préserver l'héritage culturel des peuples slaves, de promouvoir leurs valeurs et leurs traditions ».

Responsable : Délégation permanente de la République de Slovénie auprès de l'UNESCO.

7 Place de Fontenoy
Salle des Pas Perdus, entrée libre
Paris 75015

Les tentations d'Aliocha d'après Les Frères Karamazov - Dostoïevsk

Art-Russe.com — 2013-04-15T19:40:00Z

Une fratrie qui se déchire, un père à abattre, un coupable à trouver, un scandale divin, une absence intolérable, un cri jeté à la tête du ciel et le silence pour toute répons

D'après Les frères Karamazov de Fiodor Dostoïevski
Traduction André Markowicz, Ed. Actes Sud
Adaptation Véro Dahuron et Guy Delamotte
Mise en scène Guy Delamotte

Décor Jean Haas, costumes Cidalia Da Costa, lumière Fabrice Fontal, vidéo Laurent Rojol, son Jean-Noël Françoise, régie générale Kévin Paniez

Avec :
Véro Dahuron, David Jeanne-Comello, Anthony Laignel, Gilles Masson, Timo Torikka, Catherine Vinatier et la participation de Piotr Semak du Théâtre Maly de Saint-Petersbourg et de Laura Malmivaara du Théâtre Kom d'Helsinki.

Avec la participation de Piotr Semak du Théâtre Maly de Saint
Petersbourg et de Laura Malmivaara du Théâtre Kom d'Helsinki.
Remerciements à Vera Biron du Musée Dostoïevski à Saint- Petersbourg,
au Père Heikki Huttunen d'Helsinki, à Olga Subotina et à Marie Delbos.

Durée du spectacle : 2h30

Il y a ce père impossible, à la fois tyran et bouffon, travaillé par l'amour des femmes et de Dieu et que l'on retrouve mystérieusement assassiné… Il y a ses quatre fils qui se soupçonnent mutuellement, tandis que leurs amantes tentent malgré eux de les sauver... Il y a aussi ce saint moine, père spirituel adoré des Karamazov, mais dont le cadavre se mettra à puer : preuve scandaleuse que le prêtre avait en fait gravement péché !... Alors la foi chancelle, la justice s'effondre et c'est un cri de désespoir jeté à la face du ciel, avec le silence pour toute réponse.

Dernier chef-d'œuvre de Dostoïevski, Les Frères Karamazov imbrique magistralement histoires d'amour, intrigue policière et réflexion métaphysique : quel est ce dieu qui nous fit libres et donc sujets à la tentation et donc potentiellement criminels ? Fascinés par le grand maître russe (ils en sont à leur quatrième adaptation !), Véro Dahuron et Guy Delamotte ont rêvé ce qu'aurait pu être le projet annoncé par Dostoïevski d'écrire une suite aux Karamazov à travers la figure du plus jeune frère, Aliocha : Aliocha le pur, promis à la prêtrise et qui, de tentations en désillusions, reniera tout pour virer terroriste ! Ils ont donc retraversé le roman à cette aune pour en extraire la matière de ce spectacle flamboyant, à la poursuite d'Aliocha et de ses frères, pieds nus dans la neige devant la fosse mortuaire du père, sous un ciel insupportablement vide…

Depuis 1991, Guy Delamotte co-dirige avec Véro Dahuron le Panta-Théâtre, espace de recherche et de création théâtrale et centre de ressources des écritures contemporaines implanté à Caen, où il met en scène Koltès, Cormann, Le Clézio, Durif, Genet, Tchekhov, Dostoïevski, Kermann, Duras, Shakespeare… Et plus récemment Zinnie Harris (Plus loin que loin), Philippe Malone (BLAST), Phlippe Ducros (L'Affiche), Ça déchire ! (commande à 5 auteurs), Frédéric Sonntag (Soudaine timidité des crépuscules), et des projets conçus avec Véro Dahuron : Frida Kahlo et Corpus_Tina M (d'après Tina Modotti). Le Panta-Théâtre a déjà présenté à l'Aquarium Palais Mascotte d'Enzo Cormann (1993) et Les Démons d'après Dostoïevski (1998).

Le Panta-Théâtre est conventionné par le Ministère de la Culture et de la communication – DRAC de Basse- Normandie, le Conseil Régional de Basse-Normandie, le Conseil Général du Calvados – ODACC, la Ville de Caen. Avec le soutien de l'ONDA et de l'ODIA-Normandie.

INFOS PRATIQUES
à Paris au Théâtre de l'Aquarium du 10 au 24 mai 2013 du mardi au samedi à 20h30, dimanche à 16h (relâche les lundis)
TARIFS :
10 € > offre exceptionnelle du 10 au 16 mai 2013
14 € > à 2, c'est mieux ! (soit 28€ le spectacle)
20 € plein tarif
14 € moins de 30 ans, collectivités
12 € adhérents Ticket
Théâtre(s), demandeurs d'emploi
10 € étudiants et scolaires.

RÉSERVATIONS :
par téléphone au 01 43 74 99 61 (service gratuit)
du mardi au vendredi de 14h à 19h
>et le samedi de 14h à 19h à partir du 5 janvier

THÉÂTRE DE L'AQUARIUM
| La Cartoucherie
route du champ de manœuvre
75012 Paris

ACCÈS
en métro station
château de Vincennes (ligne 1) + navette gratuite Cartoucherie
(pendant une heure à l'aller et au retour)
ou bus n°112 (zone 3)
en voiture sortie Porte de Vincennes, direction Parc Floral puis Cartoucherie
parking gratuit sur le site de La cartoucherie.

Ballet du Théâtre Mariinsky "Sacre du printemps" de Stravinsky

Art-Russe.com — 2013-04-01T16:42:00Z

Le Sacre du printemps sous-titré Tableaux de la Russie païenne en deux parties, est un ballet composé par Igor Stravinsky et chorégraphié originellement par Vaslav Nijinski pour les Ballets russes de Serge de Diaghilev.

mercredi 29 mai 20 heures
jeudi 30 mai 20 heures
vendredi 31 mai 20 heures
vendredi 31 mai 15 heures

Le Sacre du printemps de Igor Stravinsky

Sa création au théâtre des Champs-Élysées à Paris, le 29 mai 1913 a provoqué un scandale. Dans le Sacre, Stravinsky approfondit les éléments déjà expérimentés avec ses deux premiers ballets, L'Oiseau de feu et Petrouchka, soit le rythme et l'harmonie.

Vaslav Nijinski chorégraphie originale (1913)
Chorégraphie, décors et costumes reconstitués par Millicent Hodson et Kenneth Archer (1987)
Sasha Waltz chorégraphie (2013, création française)
Pia Maier Schriever Décors
Bernd Skodzig Costumes
Thilo Reuther Lumière

Valery Gergiev direction
Ballet et Orchestre du Théâtre Mariinsky

THÉÂTRE DES CHAMPS-ELYSEES
15 AVENUE MONTAIGNE 75008 PARIS
TÉLÉPHONE : 01 49 52 50 50

'A la merveille' avec Olga Kurylenko

Art-Russe.com — 2013-03-04T14:06:25Z

Belle, pleine d'humour, originaire d'Ukraine, Marina est divorcée et mère d'une fillette de 10 ans, Tatiana.

Même s'ils se sont connus sur le tard, la passion qu'ont vécue Neil et Marina à la Merveille - Le Mont-Saint-Michel - efface les années perdues. Neil est certain d'avoir trouvé la femme de sa vie. Belle, pleine d'humour, originaire d'Ukraine, Marina est divorcée et mère d'une fillette de 10 ans, Tatiana.

Désormais, le couple est installé dans l'Oklahoma. Leur relation s'est fragilisée : Marina se sent piégée. Dans cette petite communauté américaine, elle cherche conseil auprès d'un autre expatrié, un prêtre catholique nommé Quintana. L'homme a ses propres problèmes : il doute de sa vocation…

Marina décide de retourner en France avec sa fille. Neil se console avec Jane, une ancienne amie à laquelle il s'attache de plus en plus. Lorsqu'il apprend que rien ne va plus pour Marina, il se retrouve écartelé entre les deux femmes de sa vie. Le père Quintana continue à lutter pour retrouver la foi. Face à deux formes d'amour bien différentes, les deux hommes sont confrontés aux mêmes questions.

(1h 52min)

XVIIIème festival Russe

Art-Russe.com — 2013-03-04T13:13:19Z

Depuis sa création, au Toursky, il y aura dix-sept ans en 2013, notre Festival des Arts et du Théâtre Russe est aujourd'hui devenu une passerelle indispensable au renouveau de la pensée théâtrale et artistique où apparaît de manière saisissante la modernité que traverse actuellement la Russie.

Grâce au regard que cette aventure pose sur les passions humaines dans ce qu'elles ont d'universel, ce festival fait partie des temps forts de la ville de Marseille, mais pas seulement Marseille puisque son rayonnement touche également des publics venant de tout le département, de la région et de toute la France.

Mercredi 6 mars à 19 h
FESTI' FEMMES - Opéra Molotov

Un cocktail musical totalement déjanté.
Un récital multiforme sur base lyrico-allumée.
Après le formidable succès de Bizet était une femme, Cathy Heiting -la grandissime Katia Kalachnikova-, soprano à la voix puissante et solaire et Jonathan Soucasse -Johnny Tchaïkovski-, pianiste de jazz et arrangeur talentueux versé dans l'éclectisme et l'absurde, reviennent en force au Toursky et vont plus loin encore dans l'univers du lyrico-déjanté-allumé surprenant.

Puisant allègrement dans toutes ces musiques qui les touchent, les deux compères déposent de loufoques passerelles entre les différents genres musicaux -l'opéra bien sûr, la musique classique symphonique à deux, le jazz évidemment mais également d'autres courants plus populaires tels que la soul, le rap, la variété.
L'opéra est le point de départ de chacune des pièces proposées : Bizet, Saint-Saëns, Puccini… Pendant que les plus belles mélodies, de Carmen, Samson et Dalila à Madame Butterfly, sont brillamment interprétées par Katia Kalachnikova, talentueuse mezzo-soprano, Johnny Tchaïkovski, bien que pianiste émérite, dérape fréquemment sur les accords de refrains familiers tels que Fame, L'Eté Indien, Highway To Hell...
Qu'importe ! La Diva statique se mue alors au fil des minutes en rockeuse possédée, en sensuelle jazzwoman ou en déjantée chanteuse de ragga.
Les enchaînements sont désopilants.
Quel que soit le genre musical, la voix de Cathy Heiting est toujours aussi (sur)prenante et le piano de Jonathan Soucasse passe avec autant de bonheur des envolées lyriques aux bons gros riffs métalleux.
Allant jusqu'au bout de leur délire, nos deux protagonistes incarnent des ersatz de présentateurs télé -trop sympas- et font participer très activement le public amusé, médusé et complice.

Mardi 12 mars à 20 h
Le Retour
Sous-titrage en français
Production : Ren Films, en couleur, 2003
Réalisateur : Andreï Zviaguintsev
Séance cinéma suivie d'une soirée cabaret russe
Durée : 1 h 45

Mercredi 13 mars à 20 h
Une gare pour deux
Sous-titrage en français
Production : Mosfilm, en couleur, 1982
Réalisateur : Eldar Riazanov
Séance cinéma suivie d'une soirée cabaret russe
Durée : 2 h 10

Jeudi 14 mars à 20 h
Rien de personnel
Sous-titrage en français
Production : Arsi-Film, en couleur, 2007
Réalisatrice et scénariste Larissa Sadilova présentera son film.
Séance cinéma suivie d'une soirée cabaret russe
Durée : 1 h 30

Vendredi 15 mars à 20 h
Anna Karénine
Sous-titrage en français
Production : Mosfilm, en couleur, 1967
Réalisateur : Aleksandr Zarkhi
Séance cinéma suivie d'une soirée cabaret russe
Durée : 2 h 20

Samedi 16 mars à 20 h
L'Été froid de l'année 53
Sous-titrage en français
Production : Mosfilm, en couleur, 1988
Réalisateur Aleksandr Prochkine présentera son film
Séance cinéma suivie d'une soirée cabaret russe
Durée : 1 h 40

Dimanche 17 mars 2013 à 10 h
Ier Festival Régional des centres d'enseignement linguistiques extrascolaires russes en France

Le Festival aura lieu le dimanche 17 mars – pendant le XVIIIe Festival russe au Théâtre Toursky

Le Festival a pour but de promouvoir le bilinguisme, notamment chez les enfants bilingues franco-russes, vivant en France ; développer la capacité artistique et musicale ainsi que la personnalité des enfants ; faire découvrir la culture russe et ses traditions.
L'entrée est gratuite.

Mardi 19 mars à 20 h
Récital de piano
Avec : Ludmil Angelov
Ludmil Angelov est un pianiste phénoménal dans la droite lignée des Konstantin Lifschitz, Bernard d'Ascoli ou Marc-André Hamelin déjà entendus sur la scène du Toursky.

Deux poèmes opus 32 et Fantaisie opus 28 d'Alexandre Scriabine
Six préludes : opus 3 n°2, opus 32 n°12, opus 32 n°10, opus 23 n°4, opus 23 n°2 de Serge Rachmaninov
Entracte
L'Oiseau de feu, transcription de Ludmil Angelov d'Igor Stravinsky
Ballade opus 94 et Toccatina opus 36 de Nicolas Kapustin
Durée : 1 h 45 avec entracte
Soirée suivie d'un cabaret russe

Jeudi 21 mars à 20 h
Dessins au fusain et au crayon Vernissage avec l'intervention musicale du compositeur Alexander-R.
L'entrée est gratuite.

Vendredi 22, samedi 23 mars à 20 h
Soirées suivies d'un cabaret russe

Dimanche 24 mars à 15 h
Les Méandres de l'amour d'Alexandre Ostrovski
Théâtre National de la Jeunesse sur la Fontanka de Saint-Pétersbourg
Mise en scène : Semion Spivak artiste populaire de Russie, Mikhaïl Tcherniak artiste émérite de Russie
Durée : 3 h avec entracte

Soirées cabarets russes
Après chaque spectacle, la fête continue.
Pendant le festival, le hall et tous les espaces libres, cafétéria, escaliers, accueil, se transforment en un immense cabaret.
Cet événement unique permet au public de retrouver l'ambiance d'une culture plusieurs fois millénaire grâce à la magie des traditions populaires portée par le chant, la danse et la musique.
Chacune de ces soirées est accompagnée de mets typiques de la cuisine slave.
Pendant la Semaine cinéma, les cabarets seront animés par la troupe Koliada de l'association franco-russe « Perspectives ».
Pour le Récital de piano et Les Méandres de l'Amour, les cabarets seront animés par la troupe du Théâtre National de la Jeunesse sur la Fontanka de Saint-Pétersbourg.

Expositions :
Le Toursky est aussi un espace où la création est partout présente.
L'oeil du spectateur est ainsi toujours à la lisière du réel et son imaginaire est entraîné dans un tourbillon d'images et d'émotions.
Faites au crayon, au fusain ou au crayon aquarelle, les œuvres de Dmitry Rybakov, artiste peintre indépendant de Saint-Pétersbourg, touchent les émotions et stimulent l'imagination.

Location - Réservations :
Par téléphone au 0 820 300 033 :
Par courrier au Théâtre Toursky :
16, promenade Léo Ferré - 13003 Marseille

Au théâtre :
Ouverture de la billetterie :
du lundi au vendredi de 10 h à 20 h
le samedi de 10 h à 21 h (les jours de spectacle uniquement)
le dimanche de 13 h à 15 h (les jours de spectacle uniquement)

Autres points de vente :
Espace Culture de Marseille, FNAC, Virgin, Auchan, Carrefour, Cityvox

Accueil :
Parkings gardés rue Auphan et traverse de Gibbes : 2 €
La cafétéria est ouverte une heure et demie avant la représentation
Une soirée cabaret russe a lieu après chaque spectacle
Tarif : 16 € (repas compris)

Vadim Repine et Nikolaï Lugansky à Paris

Art-Russe.com — 2013-03-01T13:32:00Z

Yehudi Menuhin aurait déclaré « C'est tout simplement le meilleur et le plus parfait des violonistes qu'il m'ait été donné d'entendre ». (Vadim Repine)

Vadim Repin violon
Nikolaï Lugansky piano

Programme :
Bartók Rhapsodie pour violon et piano n° 1
Brahms Sonate pour violon et piano n° 3 op. 108
Debussy Sonate pour violon et piano
Prokofiev Sonate pour violon et piano n° 1

Nikolaï Lugansky est un interprète russe dans la meilleure acception du terme, avec tout ce que cela implique de grandeur expressive, poétique, de fiabilité technique et d'aisance musicale. Une infinie palette pour servir Chopin, Beethoven, Prokofiev, Sibelius, les romantiques, les français – Debussy, Ravel, Franck – et bien sûr Rachmaninov, compositeur vénéré par dessus tout.

Repine commence à 5 ans l'étude du violon dans sa Sibérie natale auprès de Zakhar Bron, un célèbre professeur de violon.
Succès au niveau le plus haut !

À 11 ans, il remporte la médaille d'or du Concours international Wieniawski. Mais c'est son premier grand prix au prestigieux concours Reine-Élisabeth-de-Belgique, obtenu à l'âge de 17 ans, étant le plus jeune qui a gagné ce concours, qui le projette sur la scène internationale. Il se produit depuis lors en soliste avec les plus prestigieux orchestres, l'Orchestre philharmonique de Berlin, l'Orchestre philharmonique de Vienne, l'Orchestre royal du Concertgebouw d'Amsterdam, et l'Orchestre symphonique de Londres.

Théâtre des Champs-Élysées
15 Avenue Montaigne
Paris 75008
Paris 8°
Tél. : 01 49 52 50 50

'Möbius' avec Jean Dujardin, un officier du KGB

Art-Russe.com — 2013-03-01T08:48:00Z

Grégory Lioubov, un officier des services secrets russes est envoyé à Monaco afin de surveiller les agissements d'un puissant homme d'affaires.

(1h 43min)

Réalisé par : Eric Rochant
Avec : Jean Dujardin, Cécile de France, Tim Roth plus

Dans le cadre de cette mission, son équipe recrute Alice, une surdouée de la finance. Soupçonnant sa trahison, Grégory va rompre la règle d'or et entrer en contact avec Alice, son agent infiltré. Naît entre eux une passion impossible qui va inexorablement précipiter leur chute.

Avec Les Patriotes (1993), Eric Rochant avait déjà réalisé un film d'espionnage et effectué de nombreuses recherches sur cette thématique, ce qui lui a permis de gagner du temps sur Möbius. Le cinéaste s'était alors appuyé sur de nombreux livres concernant la CIA, le KGB ou encore les services secrets français et britanniques. L'ouvrage qu'il a le plus lu était "La Compagnie" écrit par Robert Littell.

Die Hard : belle journée pour mourir... en Russie

Art-Russe.com — 2013-02-22T14:18:00Z

John McClane, le flic sans état d'âme, est vraiment au mauvais endroit au mauvais moment après s'être rendu à Moscou pour aider son fils Jack.

1h36mn‎‎

Distribution :
Bruce Willis, Jai Courtney, Sebastian Koch, Mary Elizabeth Winstead, Yulia Snigir, Rasha Bukvic, Cole Hauser, Amaury Nolasco - :

John McClane, le flic sans état d'âme, est vraiment au mauvais endroit au mauvais moment après s'être rendu à Moscou pour aider son fils Jack, qu'il avait perdu de vue. Ce qu'il ignore, c'est que Jack est en réalité un agent hautement qualifié de la CIA en mission pour empêcher un vol d'armes nucléaires.
Avec la mafia russe à leur poursuite et la menace d'une guerre imminente, les deux McClane vont découvrir que leurs méthodes radicalement différentes vont aussi faire d'eux des héros que rien ne peut arrêter.

Eifman Ballet Théâtre de Saint-Pétersbourg

Art-Russe.com — 2013-02-15T23:18:00Z

Dernière création du célèbre chorégraphe russe Boris Eifman, ce ballet retrace l'histoire d'amour et le destin tragique de Rodin. Sur une sélection de partitions de Ravel, Debussy, Massenet, Saint-Saëns, les 40 artistes participeront à ce voyage dans le temps porté par les étoiles et le corps de ballet, à la technique irréprochable.

Rodin et son Eternelle Idole création française
Ballet en deux actes

En décembre 1989, le Eifman Ballet Theatre de St Petersbourg faisait ses débuts à Paris au théâtre des Champs-Elysées. Devenue le Général Manager de la compagnie, depuis plus de 20 ans je m'emploie à donner à cette compagnie le rayonnement qu'elle mérite. Nous avons exploré avec succès tous les continents, de l'Europe à l'Afrique du Sud en passant par l'Amérique ou l'Asie. Boris Eifman est non seulement un grand chorégraphe mais il a cette rare faculté de toujours faire évoluer son style à la recherche d'une plus grande liberté s'appuyant sur la personnalité individuelle de ses danseurs tout en conservant les structures d'un travail très théâtral. Aujourd'hui, jouissant d'une grande notoriété, il reste dans son pays le seul regard tourné vers l'avenir. Aux commandes de cette "jeune" compagnie, depuis 25 ans Boris Eifman a réveillé une génération entière d'esprits endormis, en faisant évoluer la danse dite "théâtrale"."

Boris Eifman livret original et chorégraphie
Ravel, Debussy, Massenet, Saint-Saëns musique
Zinovij Margolin décors
Olga Chaichmelachvili costumes
Gleb Filshtinsky, Boris Eifman lumières

Solistes et corps de l'Eifman Ballet Théâtre de Saint-Pétersbourg.

Théâtre des Champs-Elysées
15 Avenue Montaigne 75008 Paris
01 49 52 50 50

Histoire du soldat, conte musical d'Igor Stravinski

Art-Russe.com — 2013-02-09T18:05:00Z

Inspiré d'un conte populaire russe, l'œuvre poétique d'Igor Stravinski raconte les errances et les naïvetés d'un soldat revenant de guerre, tenté de vendre son âme au Diable… Avec Thomas Fersen dans le rôle du fantassin candide et vulnérable.

L'Histoire du soldat marque la naissance du théâtre musical au XXe siècle : en 1917, année de guerre en Europe, Stravinski et l'écrivain suisse Ramuz, inventent, à partir d'un conte populaire russe, Le Déserteur et le Diable, un genre nouveau, pensé pour "un petit théâtre ambulant", mêlant musique, théâtre parlé, mime et danse. Ce conte universel s'adresse aux adultes comme des grands enfants, et n'a rien perdu de sa portée aujourd'hui, avec "l'inquiétante étrangeté" du diable, les transgressions du soldat naïf qui traîne avec lui la misère de l'errance et des guerres, autour de l'enjeu d'un violon-âme.

Histoire du soldat
opéra d'Igor Stravinski
texte Charles-Ferdinand Ramuz
direction musicale Hélène Bouchez
mise en scène Roland Auzet
avec Thomas Fersen

L'âme, c'est la petite pièce de bois placée à l'intérieur de la caisse de résonance des instruments à cordes, celle qui transmet les vibrations et permet de supporter la pression. Le soldat y pensait-il en échangeant son violon contre toutes les richesses que le diable promet ? Empruntant le thème d'un conte populaire russe, Le Déserteur et le Diable, Igor Stravinski et l'écrivain suisse Charles-Ferdinand Ramuz inventent un genre nouveau, mélange alors inédit de musique, de texte parlé, de danse et de mime, inspiré du théâtre ambulant des tréteaux de village. En 1917, ils mettent en scène les tentations et les naïvetés d'un soldat revenant de guerre, et choisissent une forme modeste, populaire, universelle. Abandonnant le cycle de ses grands ballets, Stravinski se frotte en toute liberté aux nouveaux rythmes urbains du ragtime et du tango, s'offre un tour de valse, ou détourne avec malice un choral de Bach... Le metteur en scène Jean-Christophe Saïs a choisi de conserver au conte toute sa portée magique, plaçant un diable séducteur à la tête de l'orchestre, ouvrant grand le livre qui prédit l'avenir pour mieux “faire de l'argent”, ou faisant danser une ensorcelante princesse... Immédiate et éternelle, philosophique et enchantée, l'Histoire du soldat est ainsi accessible aux enfants comme aux adultes. Comme le disait Ramuz : “Il n'y a pas à comprendre : il n'y a qu'à se laisser faire.”

Igor Stravinski – musique

Compositeur d'origine russe, naturalisé d'abord français puis américain. Il devient l'élève privé de Rimsky-Korsakov, dont l'empreinte se retrouve dans son premier opéra féerique Le Rossignol. L'année 1910 marque le début d'une collaboration fructueuse avec Diaghilev qui lui commande la musique de L'Oiseau de feu : c'est un immense succès. Viendront ensuite Petrouchka puis Le Sacre du printemps (1913) qui lui assurent définitivement une place parmi les compositeurs les plus marquants du XXe siècle. Stravinski ne reviendra que deux fois à l'opéra proprement dit : avec Mavra puis avec The Rake's Progress. Diverses autres oeuvres avec chant se rattachent au théâtre ou au genre de la cantate dramatique : OEdipe Rex, Perséphone, au mimodrame avec parties vocales : Noces, Renard, voire au théâtre musical Histoire du soldat (1917). Adepte de la théorie de la musique considérée comme une fin en soi, et détachée de son sujet, Stravinski a consigné ses vues sur l'opéra dans ses Cours de poétique musicale, publiés à Paris en 1945. Il a écrit également Chroniques de ma
vie (1935).

Ramuz et l'Histoire du soldat

De février à août 1918, Ramuz rédige six versions différentes de cette pièce dont l'idée est empruntée à un conte russe. Il se rend pratiquement tous les jours à Morges chez Stravinski, où se trouve le piano sur lequel ce dernier travaille.
Début septembre 1918, Ramuz s'emploie à faire de la publicité pour l'Histoire du soldat ; le fait qu'il ne se bat pas en son nom propre mais tente de promouvoir une oeuvre collective atténue sa timidité de grand "rétracté" ; sa répugnance à jouer ce rôle de quémandeur reste cependant évidente.

Lettre 1900-1918, Lettre à René Auberjonois, 6 septembre 1918 :
"[…] j'aurais besoin de concours mondains : qui ? dites-le moi ; je ferai tout ce que vous voudrez ; […]
Recommandez-moi : je suis généralement bien reçu et je peux plaire, si je veux. Je fais un métier de proxénète –
j'entends maintenant le faire jusqu'au bout ; je dis : ‘Ce n'est pas pour moi que je viens', j'ai le bonheur de n'être pas
seul en cause." La première de l'Histoire du soldat a lieu à Lausanne le 28 septembre 1918. La représentation est un échec dont
Ramuz donne son interprétation dans une lettre aux organisateurs de la représentation zurichoise de la pièce.
Lettre aux Zurichois, p. 218 : "je suis fâché que nos spectateurs de Lausanne n'aient pas compris : c'est
apparemment qu'ils ont cherché trop loin. Il n'y a pas à comprendre : il n'y a qu'à se laisser faire."
Cette dernière phrase s'applique particulièrement bien à sa propre tentative d'amener sa raison à diminuer le
contrôle qu'elle exerce sur ses sensations et sur ses sentiments et de rendre cette volonté palpable dans ses écrits,
à défaut d'être capable de l'appliquer à sa vie personnelle. Il notera bientôt : Journal inédit, p. 204 : "On n'a pas à
expliquer ses intentions : on a à les imposer."
Cette intention de se "dépêtrer du roman explicatif " , présente depuis Adieu à beaucoup de personnages, durera
toute sa vie puisque, encore aux derniers jours, en janvier 1947, il écrira : "Continuer à ne rien expliquer. C'est le
centre, mais je m'y tiens d'instinct." - extrait de C.F. Ramuz à visage découvert de Jacqueline Goecking-Muret, éditions Cabédita

Athénée Théâtre Louis-Jouvet
Square de l'Opéra Louis-Jouvet 7 rue Boudreau 75009 Paris
M° Opéra, Havre-Caumartin I RER A Auber
réservation : 01 53 05 19 19